INSILVIS

VITA DELLE FORME NEL DESIGN ITALIANO

INSILVIS nasce nel 1994 a Pordenone, cittadina situata nel nord-est d’Italia, su iniziativa di Massimiliano Pavon, nel solco di una tradizione familiare di tre generazioni di artisti, attivi nella pittura, nella scultura e nell’architettura.

Il progetto, ai confini tra arte e design e particolarmente attento ai valori simbolici delle forme, propone un’interpretazione contemporanea della tradizione culturale italiana.

Stratificazioni complesse e millenarie vedono l’arte e la cultura materiale indissolubilmente legate all’identità paesaggistica, espressione di una realtà naturale che ha registrato e incorporato ogni traccia delle vicende umane.

Questa ricchezza di riferimenti alimenta il progetto che si realizza finalmente in forma fisica; le tecniche dell’alto artigianato artistico italiano, tramandate di generazione in generazione dai maestri artigiani, offrono una nuova riconoscibilità sensoriale ai materiali naturali come il metallo, il marmo, il legno e la pelle, spesso espressioni di identità teritoriali locali.

La locuzione latina “in silvis” (nel bosco) è stata scelta per esprimere l’orientamento iniziale del progetto tecnico e artistico, che privilegiava il legno massello con finitura naturale assemblato senza utilizzo di parti metalliche.

Sono dei primi anni realizzazioni di particolare qualità iconica, tra le quali amboni e altari per edifici di culto, leggii e tavoli per destinazioni esclusive.

Nel tempo si stabiliscono contatti con una clientela internazionale esigente, competente ed espressione di ambiti culturali diversificati. Contemporaneamente si moltiplicano le occasioni di confronto con studi di architettura internazionali e con i più avanzati riferimenti del mondo dell’arte e del design.

Questa apertura di respiro internazionale porta INSILVIS a esplorare le potenzialità di altri materiali di alta qualità intrinseca e durevolezza, ciascuno utilizzato secondo le proprie peculiarità strutturali, estetiche ed energetiche, applicati a diverse categorie funzionali.

Si definisce uno stile non convenzionale: contemporaneo per l’attenzione alle evoluzioni del gusto ma classico in quanto non subordinato al susseguirsi delle mode; innovativo per l’incessante studio funzionale ed eccellente per la ricerca di una qualità di contenuto e forma senza compromessi.

Ogni oggetto costituisce memoria della cultura italiana nei suoi valori fisici, percettivi, culturali ed emozionali.

L’inserimento in un contesto denso di realtà produttive avanzate permette a INSILVIS di rispondere a sfide impegnative, pur conservando lo spirito iniziale del laboratorio artigianale e artistico. I più avanzati processi di produzione sono filtrati dalla qualità artigianale della manifattura italiana, con realizzazioni accurate e limitate a piccole serie, al limite del pezzo unico, in ottica “sartoriale”.

Particolare considerazione è dedicata all’appenderia.

L’attenzione scrupolosa riservata agli aspetti funzionali non costituisce un limite ma uno stimolo per interpretare gli oggetti quali veri protagonisti dello spazio.

Le opere di art-design INSILVIS sono caratterizzate da un equilibrio peculiare tra forma e funzione, arte e design; ciò si esprime nella qualità iconica dell’oggetto e nelle sue interazioni con lo spazio, alcune di immediata riconoscibilità, altre più sottili ed eteree.

La dimensione sociale e di condivisione culturale che appartiene all’oggetto funzionale di design è sempre sostenuta da una “coloritura” affettiva, che deriva dall’amore e dalla cura incorporati nel progetto, nella lavorazione e nei materiali, per accompagnare, giorno dopo giorno, la vita domestica.

La rappresentazione plastica di un respiro antico accolto nella contemporaneità, in sintonia con le leggi armoniche che regolano la realtà più estesa, costituisce primaria intenzionalità espressiva di INSILVIS.

Ciò in cui crediamo:

- alta qualità, senza compromessi, di materiali e di ogni fase di produzione;

- accurate lavorazioni a piccola scala con attenzione ai dettagli, nella tradizione dell’artigianato artistico d’eccellenza italiano;

- lavorazioni manuali artistiche che permettono ad alcuni prodotti di sottrarsi alla logica della produzione seriale;

- predilezione per materiali primari, durevoli, tradizionali;

- attenzione incondizionata agli aspetti funzionali;

- stile contemporaneo per una casa contemporanea;

- design non convenzionale, ai confine con l’arte e con l’art-design. L’arte-design condivide con l’arte una maggiore libertà rispetto all’obiettivo essenziale del design che si può sintetizzare come apprezzamento diffuso finalizzato all’acquisto a soddisfacimento di un bisogno;

- attenzione ai valori simbolici della forma;

- ironia, leggerezza, decontestualizzazione;

- identità territoriali; alcuni disegni, accostamenti di materiali e lavorazioni sono suggerite dalle identità culturali e ambientali del nostro territorio;

- espressione della cultura italiana: valori fisici, percettivi, culturali, emozionali.